Primer Acto: camino hacia la locura...

 Hay veces que los montajes comienzan con un puñetazo al estómago del espectador. Como director de escena los prefiero. No me gusta los espectáculos insulsos donde el director de escena o musical, son meros árbitros de fútbol, para los que lo mejor que les puede suceder, es pasar inadvertidos.

La escena es riesgo. La escena es ver con ojos de hoy, tramas y acontecimientos de un pasado inmediato o lejano. Es acercar a una señora de Escaleritas o a un administrativo de San Cristóbal la trama ideada por el tandem Mozart - Da Ponte. Y no debería ser tan complicado porque las pasiones no cambian, son las mismas desde que el hombre es hombre. El verdadero escollo es enfrentarse al purismo que erróneamente se convierte en lápida y rezos donde la parte talibán de la inutilidad cultural, encalla.

Y como en todo viaje astral, a veces la luz es tanta que casi te ciega y te impide caminar. A día de hoy no sé si prefiero quedarme ciego por pelotazos lumínicos, que son sólo fuego de artificio, o ciego de buscar en la oscuridad para avanzar y crear....
No es este ninguno de los dos caso. Convivimos con nuestra panza de burro habitual, pero no me voy a quejar de la luminosidad del elenco y todos los equipos que se articulan alrededor de esta idea de circo en tiempos de guerra lírica que me tocó parir.
Siempre me pasa lo mismo cuando arranco cualquier trabajo de dirección de escena. Todo está programado en nuestra cabeza, y milimétricamente descargamos compás a compás nuestro libro de dirección para compartirlo con los demás.... Y es ahí cuando me asaltan los miedos... Acabo siempre por pensar si las matemáticas no están enfrentadas al arte. Y el irreverente creador que llevo dentro, en un alarde de democracia falseada y de toma en consideración de los aportes del elenco, abre la mano hasta el punto donde sé realmente que los otros pueden tocar la valla, pero nunca saltarla.... Y en las noches de luna llena me asalta la sensación de que soy un nazi que dirige un campo de concentración que tortura con música de Mozart. A veces incluso, me he visto sentado delante de un inquisitorial tribunal de las Artes y yo adheriéndome a la teoría de la "negación del holocausto"....
En fin, cosas de director de escena.....
Buenas noches....

Sentarse sobre un hormiguero

Probablemente pocas cosas que he aprendido en este punto que perfectamente se puede situar en la mitad de mi vida y de no retorno. Una de ellas es que la sabiduría y el conocimiento no son objeto de escaparatismo ni mercadería. 

He tenido el inmenso placer de conocer al maestro PierAngelo Pelucchi. El maestro Pelucchi posee la sabiduría por inmensidad y la humildad por birrete. A pocos hombres he conocido con una capacidad de trabajo tan grande. A pocos Maestros de esa talla se les puede estigmatizar por tener la sonrisa como inalienable arma didáctica, y la cordura como bálsamo en una profesión plagada de pretenciosos cantantes que viven con la creencia de haber sido tocadas por el dedo de Dios.

Si no hubiese sido el gran director de orquesta que es, bien pudiera haber arreglado los problemas que arrastramos del Oriente Medio. Es un negociador nato que te gana siempre desde el "buenrrollismo".

Sabe perfectamente colocar un NO con la convicción de un coronel con galones, pero sin que resquebraje relaciones ni se reabran heridas conocidas.

He estudiado el Cosi fan tutte como se le exige a un buen director de escena, con la misma intensidad y pasión con la que Don Alfonso monta su estrategia. He hecho la cirugía precisa para mantener a un Da Ponte que no me gusta, pero al que he de respetar por amor Mozart.

Juro que podría confrontarme, desde mi lado del río, con cualquiera que me quiera fusilarme usando los propios argumentos de mi Cosi. Pero sentarse frente al maestro es un ejercicio de empequeñecimiento muy sano, y de aprendizaje constante.... !Cosi fan tutte¡

Segunda Fase: velocidad crucero.....

Esperábamos esta fase del trabajo como agua de mayo. Después de visionar, leer y estudiar a Mozart y Cosi fan tutte, es el momento de empezar a dar forma a cada acto, escena y cuadro. Después de reinventar la opera en nuestra cabeza, es el momento de dar valor a un nuevo espacio y tiempo dramático.

Nos encontrábamos por delante mínimas metas que fueron abordadas sobradamente a lo largo del día. Todo ello, jalonado de una agradable comida, chocolatinas en su justa medida, coincidencias y visiones compartidas, y confesiones mutuas...

Nadie nos lo ha dicho, pero sabemos que estamos haciendo un trabajo digno del mejor Bayreuth. Lo que sucede es que estamos fabricando un Mozart y no un Wagner.

Estaba en nuestro plan de trabajo terminar la mitad del primer acto, y casi hemos llegado al final del mismo. Todo ello sobreponiéndonos a biberones a tiempo real y a las demandas innegociables de mis hijos que a veces acababan en lindos llantos.

Hoy hablamos con Ruth y se entusiasmó con el proyecto. Ojalá la hubiésemos tenido hoy con nosotros en este proceso.

A estas alturas de la película, poco tengo que decir de mi compañero de viaje en el puente de mandos. Gracias Héctor...

Un calendario imposible.....

 Hasta llegar aquí, nos hemos tenido que encontrar en varias reuniones más, para seguir trabajando todo el entramado interno de como organizamos esta producción. La más gratificante sin lugar a dudas, la reunión con Jonathan, Juanfra y Nikoleta donde cerramos el calendario definitivo, y donde hablamos de lo que ma´s nos gusta: de Arte.
Sin una unidad de producción definida, por cuestiones lógicas en este proceso, hemos tirado adelante tratando de sumar las distintas experiencias que el centro nos ha proporcionado a lo largo de su corta vida, la de Juanfra en sus años como correpetidor en la Opera, y la mía propia como dueño de una productora estrictamente teatral.
El rigor no está reñido con el "buen rollo" ni con las ganas de trasmitir alegría, así estés contando un drama. Y así es como nos gusta trabajar, y así es como crecemos en el día a día de este montaje.
Este post no tiene intención literaria alguna. Tiene por misión el reconocimiento a mis compañeros de andadura y el agradecimiento eterno al derroche de la risa y la alegría. Hagamos acopio de ella, porque necesitaremos la mochila cargada para el largo camino....

Caminante son tus huellas
El camino nada más;
caminante no hay camino
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante, no hay camino
sino estelas sobre el mar.

Caminante, no hay camino

ANTONIO MACHADO. 

Con el equipo de escenografía y vestuario....

Febrero comenzó con una importante reunión. El equipo de dirección (Héctor y yo) nos encontramos con los compañeros de la Escuela Superior de Arte y Diseño. Ellos son los encargados, junto a sus alumnos, de dar forma a la idea que les pusimos encima de la mesa.

Siempre afronto esta primera reunión como el como el reo que está frente al cadalso. Es un momento crítico porque te planteas la dicotomía de si te supiste explicar o de si te entendieron convenientemente.

Es el momento donde en definitiva ver la primera forma que tendrá tu espectáculo en escena. Es como la primera ecografía que ves, la primera vez que pones cara a tu futuro hijo, y de eso sé algo en los últimos tiempos.

También para el equipo es un momento importante, sobre todo si es la primera vez que trabajamos juntos.
He de reconocer que voy con miedos a estos encuentros porque lo que siempre me gustaría es decir que lo que ponen encima de la mesa es buenísimo, pero no siempre es así.
Hemos tenido suerte. El equipo ha captado a la perfección nuestra visión del espectáculo. Huyo siempre de los espectáculos que huelen a naftalina, de las puestas en escena arcaicas y arqueológicas. Me encantan los riesgos controlados y medidos en los escenarios, y por su puesto justificados.
Pereciera como si hubiésemos trabajado juntos en otra ocasión.
Espacios versátiles, elementos de atrezzo con dobles funciones, nada de opera de tresillo, etc.. Nos han regalado una escenografía provocadora de nuevos planos de acción, donde es posible confrontarla con los cantantes que están por venir.

Nunca busco un escenografía bonita, sino inspiradora de las necesidades del propio espectáculo. Aquella noche dormí muy tranquilo, lo reconozco......

Un piolet en mi almohada....

En cualquier faceta de la vida, nunca es fácil encontrar gente de plena confianza para cualquier cosa. Como en un gran mercadillo, muchos obnubilan porque tienen por deporte el escapartismo y la exhibición a plena luz del día, pero en más veces de las deseadas, es todo producto del espejismo inducido a la búsqueda de algo que a veces no sabemos que.

En el arte, muchos llegan porque aplican esta máxima y lo hacen con un rigor, que aplicado al propio arte, sería pista abierta para abonar ese talento al que faltan al respeto.

Héctor no hace alpinismo artístico ni se destapa ante nadie. Guarda su talento para justamente ofrecerlo y ponerlo al servicio de cualquiera que lo necesite.

Héctor es de esos que dificilmente dicen no, pero también es de aquellos a los que no le pesa la verdad medida. 

Un ayudante de dirección no es solamente aquella persona que sustituye al director y que ayuda en el proceso de los ensayos y a lo largo de la preparación y montaje de la pieza. Es algo más que el que controla y supervisa paralelamente al regidor, los trabajos de tramoya, escenografía, iluminación y otros similares.

Un ayudante de dirección es la guía del trabajo trazado, porque de cuando en cuando, los directores volamos para robar en los nidos de las cigüeñas que nos trajeron nuevos hatillos de inspiración, y que el más dificil todavía hace que derramemos a destiempo.

Un ayudante de dirección es la serenidad y el negociador que permite parlamentar hasta donde los límites del arte y la dirección pactada lo permiten.  Es el bálsamo en en los ensayos generales y la vitamina en las lejanas sesiones de trabajo donde casi no se vislumbra el estreno.

Pero además, un ayudante de escena es un bregador en todos los campos, desde la producción hasta la interpretación, desde lo técnico hasta lo efímero de los detalles. Formación y pura psicología.

Héctor Muñoz llega a este proyecto como casi sin esperarlo, pero con la absoluta convicción de que llega para quedarse.
Igual suena a carta de amor, pero en alguna ocasión anterior nos llamamos. Incluso nos miramos de soslayo por los pasillos del centro.... Y nos gustamos.

Será mi primer trabajo con él y sin nada que me lo asegure, apostaría que el inicio de una larga y estrecha colaboración. Lo sé porque los directores nos alimentamos de intuición y de buenas vibraciones.

Pedagogia, eterna pedagogia

Sabía que este nuestro "Cosi fan tutte" tenía otros condicionantes distintos a los de una producción al uso. En condiciones normales, hay cosas que no se explican, egos que se automitigan porque lo importante no es lo que "yo" hago, sino que puedo aportar al espectáculo.

En el desarrollo de cualquier producción, se dan situaciones que se entienden y que no necesitan de ser explicadas porque son el leit motiv del propio espectáculo.

A estas alturas del camino, tengo asumido el proceso. En este punto de la vereda, no tengo preferencias. Tengo que construir un equipo y explicar como se funciona a nivel profesional. Tengo que insertar en algunos componentes del proceso, la idea de que esto no es una fábrica donde se ensambla partes de un espectáculo, y que la parte que se propone tiene que ser pulida, recortada, lijada, pintada y lavada antes de incrustarla en el telar de emociones que se levanta ante nuestras narices. Me gustaría que entendieran, que esto no es un collage.....
Muchas de mis energías se irán por el desagüe de la pedagogía innecesaria, y no donde realmente se necesita: en las tablas. Vuelvo a apoderarme de un texto que escribí no  ha mucho tiempo para otro blog: "Soy director teatral y se me exige una alquimia precisa que haga revivir historias y emociones muchas veces ocultas. Me han llamado para excavar en las tripas de los actores y sacar lo más oculto de su alma: el arte que atesoran. Han tocado a mi puerta para que de forma a un sueño..."

Un cruce de caminos, el primer casting.

 

Arte es sinónimo de casting. Es un proceso natural donde la selva te pone de su lado, o por el contrario te deja desvalido ante las alimañas que poblamos la mesa que se levanta frente al artista examinado.

Hacer Arte es hasta cierto punto, un proceso de fagocitación continua, donde los afectos por los personajes se convierten en relaciones enfermizas.

En el proceso de un cantante que audiciona para cualquier opera, es proceso es similar.

Ya hemos hecho el primer casting interno con los alumnos. Duermo tranquilo porque estoy seguro, después de haber visto el trabajo de los que pasaron por el escenario, de que estamos ante un generación que dará buenos profesionales. Y cuando eso pasa, automáticamente subes otro escalón como director de escena y das por sabida la lección de las presiones y su gestión.

Disfruté de las Despinas, de Ferrando, de Don Alfonso, y aunque ella no lo crea, también disfruté de Dorabella.

Todos las Despinas fueron objeto comparaciones entre ellas y contra ellas mismas. Salieron indemnes y triunfante. 

Deseo y espero que todos estén en el cast (‘reparto’ o ‘elenco’ en español) final. Aunque sé que es imposible, moriré siempre con la duda de si tras una selección, he sido el culpable de haber incitado a la eutanasia artística de alguien.

Si soy sincero, aunque son mis alumnos y les conozco, casi tenía mas la mente puesta en un typecasting, yendo a la búsqueda de cantantes con algo especial.

Después de la lluvia, la tormenta

Y Rafa se fue a Udine.... Y en las frías noches de la bella ciudad italiana, pero siempre al calor del maestro Pelucci, el primer hervor de la ilusión, propició que el gigantismo de un Cosí fan tutte por parir. Ya por sólo por ello, merecía la pena. De a poco, su incipiente vida de Erasmus también nos regaló conocimiento al resto.

Y como el testigo que porta el velocista, que se sabe inútil si no pasa de mano en mano, el proyecto cayó en box mail de Judith. Y en la calurosa séptima planta del Conservatorio, me asestó una certera punzada a la glándula del "no hay güevos". Diez minutos despúes, entrabamos en el despacho de nuestro Jefe de Estudios al que no es difícil de convencer, es un hombre de retos. A mismo tiempo, el director de nuestro centro levantó el teléfono y al otro lado el Pérez Galdós, teatro mítico de la ciudad, dijo sí. 

Luego colgó, sonrió y nos retó.... 

Heridos en el orgullo, llevamos el reto a los nuestros, a los compañeros de un departamento que pasan por espartanos cuando se les requiere. José Carmelo y Juanfra, que hasta ese momento prestaban servicios como Pitia, el Oráculo délfico, pasaron a nuestro lado para ser también Egeo, el mítico rey de Atenas que consulta dicho oráculo.

Y llegaron las primeras ideas.... Entre varias, aposté por un circo. Aposté por un Mozart en tierras de combate, maquillado como los héroes de Payasos sin Fronteras. El mismo Da Ponte me dio la idea y el propio Mozart me regaló sobrados motivos para reconstruir las traiciones del Cosi fan tutte.

Y el director me entregó la maquinaria. En las primeras reuniones con todos los entes que salían a nuestro paso, hubo el máximo de fluidez. Allí fue cuando proyecto empezó a tener varios dueños y abogados defensores. Apostó con nosotros la Escuela de Actores y la Escuela de Arte y Superior de Diseño. 

Luego llegaron las primeras reuniones con el equipo del Pérez Galdós. Fueron reuniones fáciles y de mucha química. Sergio, el director, y yo, comprobábamos como iba tomando volumen y alto riesgo, lo que semanas antes se fraguó en una gélida ciudad italiana. 

Otros condicionantes y obligaciones nacian de la nueva relación con el Teatro: una escenografía acorde, un casting, una presentación pública, más repercusión regional, etc...

Días después, el martes 17 de enero, se presentaba el proyecto públicamente. En la mesa Sergio, el director, con D. Jose Miguel Pérez, Vicepresidente del Gobierno de Canarias, Dña Isabel García Bolta, concejala de cultura del Ayto. de Las Palmas y D. Juan Cambreleng, director del Teatro Pérez Galdós.

Por delante más reuniones y un largo camino por andar. Muy ilusionante.

Dos fotos jalonan esta primera publicación en el muro. Fotos que reflejan el inicio y el final de este primer proceso. De la primera me quedo con la alegría y con el entusiasmo de aquellos que creen en que las ideas mueven el mundo. De la segunda me quedo con el compromiso de los que se mojan y alimentan a los soñadores.

Y Voló. El proyecto pasó de una idea tamizada por fugaz paso de un Erasmus, a la inalienable verdad del arte hecho carne....

http://www.laprovincia.es/sociedad/2012/01/18/conservatorio-galdos-buscan-elenco-montar-cosi-fan-tutte/431319.html
http://www.canariasahora.es/noticia/214374/
http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1070608